Pognieciona gazeta

Pognieciona gazeta

Krok po kroku jak przerobić obrazek o gładkiej strukturze na przypominający pogniecioną gazetę.
1. Otwieramy nasz obrazek.
2. Dwukrotnie klikamy na nazwie warstwy (background), aby ją odblokować. W okienku, które się pojawi potwierdzamy „ok”.
3. żeby brzegi gazety też się pogniotły, musimy zwiększyć wielkość obszaru roboczego. Przechodzimy w tym celu do Image > Canvas Size (Obraz > Wielkość obszaru roboczego). Wprowadzamy takie ustawienia jak na obrazku niżej i potwierdzamy „ok”.



4. Tworzymy nową warstwę: Layer > New Layer (Warstwa > Nowa warstwa)
5. Wciskamy D na klawiaturze, aby zresetować kolory na palecie.
6. Przechodzimy do Filter > Render > Clouds (Filtr > Rendering > Chmury)



7. Następnie Filter > Render > Difference Clouds (Filtr > Rendering > Chmury różnicowe). Można powtarzać czynność do osiągnięcia ciekawej tekstury.



8. Filter > Stylize > Emboss (Filtr > Stylizacja > Płaskorzeźba)



9. Kopiujemy warstwę z teksturą do nowego dokumentu.
10. Dodajemy rozmycie: Filter > Blur > Gaussian Blur (Filtr > Rozmycie > Rozmycie Gaussowskie) i ustawiamy rozmycie na około 3.5 px.
11. Zapisujemy (CTRL + S) w formacie PSD, przykładowo na pulpicie.
12. Wracamy do dokumentu z gazetą. Ukrywamy warstwę z teksturą, uaktywniamy warstwę z gazetą.



13. Wybieramy Filter > Distort > Displace (Filtr > Zniekształcenie > Przemieść)
14. W oknie, które się pojawi odszukujemy plik, który zapisaliśmy w kroku 11. Potwierdzamy „ok”.



15. Z wciśniętym CTRL klikamy na warstwę z gazetą. Powstanie w ten sposób zaznaczenie pogniecionej gazety.
16. Select > Inverse (Zaznaczenie > Odwróć) lub używamy do tego skrótu SHIFT+CTRL+I.
17. Uaktywniamy warstwę z teksturą i wciskamy „delete”. Usuniemy obszar poza gazetą, czyli ten, który wcześniej zaznaczyliśmy i odwróciliśmy.



18. Przesuwamy warstwę z gazetą nad warstwę z teksturą.



19. Zmieniamy tryb mieszania warstwy z gazetą na Overlay (Nakładka).



20. Można dodać cień, przybrudzenia itd. Efekt końcowy:



Napisany przez: monique

Zmiana koloru okularów

Zmiana koloru okularów

Tutorial ten pokazuje jak w łatwy sposób możemy zmienić kolor okularów.
Tworzymy nowy dokument Ctrl+N


Teraz musimy wczytać nasz obraz. Zdjęcie które mnie interesuje znajduje się na pulpicie i by wczytać je do naszego photoshopa możemy użyć dwóch dróg.
1. W menu Plik->Otwórz i wybieram zdjęcie nas interesujące
2. Kliknąć Ctrl+O i pojawi się nam to samo okno jak w przykładzie pierwszym
Oto i nasze zdjęcie


W palecie narzędzi wybieramy Różdżke (W)


Opcje różdżki powinny wyglądać następująco:


Kursor myszki kierujemy nad nasze okulary i klikamy lewym przyciskiem myszy na jedno ze szkieł , następnie na drugie. Efekt zaznaczenia powinien przedstawiać się tak:


W palecie warstw dodajemy nową warstwę (Shift + Ctrl + N)


Teraz z menu narzędzi wybieramy zaznaczeni prostokątne (M) i kolor jaki wybieramy to # OD77D3


Myszkę kierujemy nad nasze okulary i klikamy prawym klawiszem myszy


Z rozwiniętego menu wybieramy Wypełnienie i w nowo otwartym oknie

Klikamy OK

Efekt uzyskany wygląda tak:


Aby usunąć zaznaczenie niebieskiej warstwy klikamy Ctrl + D

W kolejny kroku należy zmniejszyć krycie do takiego momentu by obwódka okularów stała się widoczna, ponieważ to, co znajduje się poza obręb okularów należy usunąć


Elementy które znajdują się poza obwódką okularów usuwamy gumką (G)
By dokładnie usunąć obszar zbędny i przy okazji oszczędzać wzrok  powiększamy okno za pomocą skrótu klawiszowego Ctrl + +
Po wymazaniu obszaru możemy zmniejszyć jeszcze bardziej krycie by efekt był bardziej realistyczny

Nasz efekt po dodaniu kilku takich efektów



Napisany przez: Mateo

Fotodesign

Fotodesign

Tutorial przedstawia sposób na ciekawe obrobienie portretu czyjejś osoby

Pobierz pliki źródłowe do wykonania zadania.

1. Edycja świateł i cieni.

Otwieramy dowolne zdjęcie.
Za pomocą skrótu klawiszowego Alt+Ctrl+~ dokonujemy zaznaczeń świateł na obrazie.



Wybieramy z menu Zaznacz>Zapisz zaznaczenie Select>Save Selection. W wyświetlonym oknie dialogowym w polu Nazwa Name wpisujemy „światla”. Zatwierdzamy OK.



Zaznaczamy cienie wybierając z menu Zaznacz>Odwrotność Select>Inverse. Następnie ponownie wybieramy z menu Zaznacz>Zapisz zaznaczenie Select>Save Selection i w wyświetlonym oknie dialogowym nadajemy nazwę „cienie”.
Po tym zastosowaniu na palecie Kanały Channels możemy zaobserwować, dwa nowe kanały, z których jeden posiada zapisane światła a drugi cienie naszego obrazu.



Pozbywamy się zaznaczenia z obrazu wybierając z menu Zaznacz>Usuń zaznaczenie Select>Deselect Ctrl+D.

Na początek dokonamy edycji świateł. Wybieramy z menu Zaznacz>Wczytaj zaznaczenie Select>Load Selection. W wyświetlonym oknie dialogowym w polu Kanał Channel wskazujemy zapisane wcześniej „światla”. Zatwierdzamy OK. Na obrazie ukaże się wcześniej wykonana selekcja świateł.

Teraz za pomocą Poziomów Levels lub Krzywych Curves możemy poprawić tonalność świateł. W naszym przykładzie wybieramy z menu Obrazek>Dopasuj>Krzywe Image>Adjustments>Cyrves.
W wyświetlonym oknie dialogowym zmieniamy położenie krzywej odniesienia a efekt obserwujemy na obrazie.



Ponownie wybieramy z menu Zaznacz>Wczytaj zaznaczenie Select>Load Selection i wskazujemy zapisaną wcześniej selekcję cieni.



Ponownie za pomocą Krzywych Curves dokonujemy korekty cieni.



Ponieważ selekcje świateł i cieni są zapisane na dodatkowych kanałach, na każdym kroku procesu edycyjnego możemy do nich powrócić dokonując dodatkowej korekty.

2. Zastosowane efektów świetlnych

Wybieramy z menu Filtr>Rendering>Efekty świetlne Filter>Render>Lighting Effects.
Po tym poleceniu ukaże się okno dialogowe, za pomocą którego ustalimy oświetlenie naszego obrazu.

W opcji Styl Style wybieramy efekt 2 O’Clock Spotlight.
Za pomocą widocznej obręczy z lewej strony okna dialogowego, ustalamy oświetlenie przestrzeni obrazu.
Wybieramy Rodzaj światła Light Type: Punktowe Spotlight.
Parametrem Natężenie Intensity rozjaśniamy światła pozostawiając suwak w minimalnej wartości parametru Pełny Full.
Ustalamy parametr Skupienie Focus o wartości 9.
W grupie Własność Propertis ustalamy sposób odbijania się światła. W moim przykładzie ustaliłem matową powierzchnię ustawiając suwak po stronie parametru Otoczka Matte o wartości -82 oraz parametr Foliowanie Plastic o wartości -100. Parametr ten nadaje mglistą jasność oświetlanego obrazu.
Opcja światło Exposure zawiera dwa parametry służące do kontrolowania jasności wszystkich świateł. W moim przykładzie ustaliłem parametr Za duże Over o wartości 14.
W opcji Otoczenie Ambience ustaliłem parametr Pozytyw Positive o wartości 32.
Opcja Otoczenie Ambience zmniejsza, poza obręczą, światło otaczające lub je zwiększa w zależności czy suwak ustawimy na Negatyw Negative czy Pozytyw Positive.

Za pomocą widocznym próbek kolorów ustalamy mieszanie dwóch barw dobranych wedle własnych potrzeb.



Po ustawieniu wszystkich parametrów, akceptujemy OK.

Na etapie okna dialogowego Efekty świetlne Lighting Effects dobieramy dowolne ustawienia dostępnych parametrów, wedle własnych potrzeb a ich zastosowanie obserwujemy w oknie podglądu.

3. Zastosowanie tekstury

Otwieramy plik z grafiką tekstury. Wiele takich grafik możemy znaleźć w Internecie.
W moim przykładzie grafika tekstury znajduje się w paczce z plikami źródłowymi. Za pomocą narzędzia Przesunięcie Move Tool przenosimy ją do naszego obrazu. Na palecie Warstwy Layers zmieniamy tryb mieszania na Mnożenie Multiply.
Na tym etapie możemy poeksperymentować z dowolnym trybem mieszania.
Wybieramy z menu Obrazek>Dopasuj>Krzywe Image>Adjustments>Cyrves. W wyświetlonym oknie dialogowym zmieniamy położenie krzywej odniesienia nadając wyrazistości warstwie z teksturą.



Wybieramy narzędzie Gumka Eraser Tool. Na pasku opcji u góry ekranu ustalamy miękką końcówkę pędzla i Krycie Opacity około 20%. Dokonujemy wymazania tekstury w okolicach twarzy.



Za pomocą narzędzia Przesunięcie Move Tool umieszczamy na obrazie wcześniej przygotowana ramkę. Za pomocą polecenia Edycja>Swobodnie przekształć Edit>Free Transform skalujemy ramkę dopasowując ją do rozmiarów naszego obrazu.

Każdej z warstw możemy zmienić tonację barwną. W tym celu należy uaktywnić wybraną warstwę na palecie Warstwy Layers i wybrać z menu Obrazek>Dopasuj>Balans kolorów Image>Adjustments>Color Balance. W wyświetlonym oknie dialogowym za pomocą dostępnych suwaków mieszamy kolory ustalają dowolna barwę.
Na koniec spłaszczamy obrazek wybierając z menu Warstwa>Spłaszcz obrazek Layer>Flatten Image.

Napisany przez: Cherub

Kolczyk w brzuchu

Kolczyk w brzuchu

Tutorial pokazuje jak do zdjęcia gołego brzucha dorobić kolczyk.

1. Otwieramy dokument z kolczykiem i brzuchem. Narzędziem Move Tool przesuwamy kolczyk na brzuch. Jeśli nie mamy swojego wyciętego kolczyka, możemy skorzystać z moich gotowych (png):
Kolczyki do pobrania.



2. Edit > Free Transform Ctrl+T



3. Narzędziem Zaznaczenie eliptyczne Eliptical Marquee Tool zaznaczamy dolną część kolczyka.



4. Z wciśniętym Alt zaznaczamy jeszcze jedną elipsę. To, co zostanie zaznaczone, zostanie usunięte z poprzedniego zaznaczenia.



5. Wciskamy delete.



6. Powiększamy tak, żeby dobrze widzieć pępek i miejsce, gdzie powinna być dziurka. Wybieramy narzędzie ściemnianie Burn Tool i lekko przyciemniamy końcówki kolczyka (na warstwie z kolczykiem), a później przyciemniamy przy zetknięciu kolczyka ze skórą, tam gdzie powinna być mała dziurka.



7. Dopasowujemy do naszych potrzeb krzywe curves - Ctrl+M.
8. Dodajemy do kolczyka cień. Prawy klik na warstwie -> Blending Options



Efekt końcowy:



Jeśli chcemy zmienić kolor kolczyka, wystarczy przejść do warstwy z kolczykiem, wcisnąć Ctrl+U i pobawić się suwakami.

Napisany przez: monique

Realistyczny nadruk na koszulce

Realistyczny nadruk na koszulce

Aby w Photoshopie CS2 wykonać nadruk na koszulce nie wystarczy nałożyć na siebie dwóch obrazów i zmienić tryb mieszania warstw. Należy użyć filtra Displace (Przemieszczenie). Oto co należy zrobić po kolei.

1. Wczytujemy zdjęcie gdzie mamy koszulkę z miejscem do naniesienia jakiegoś logo.

2. Przechodzimy do zakładki Kanały i wybieramy ten, który jest najbardziej kontrastowy (oczywiście w miejscu, gdzie będziemy wklejać logo – tutaj: koszulka na piersi dziewczynki). Wybraliśmy kanał czerwony (Red).

3. Duplikujemy kanał umieszczając go w nowym dokumencie.

4. Utworzy nam się na ekranie nowy dokument będący powielonym kanałem czerwonym (Red). Przechodzimy do filtra Rozmycie gaussowskie Filter/Blur/Gaussian Blur (Filtr/Rozmycie/Rozmycie gaussowskie) i w jego oknie dialogowym promień rozmycia ustawiamy na 2 piksele (w przypadku zdjęć o rozdzielczości mniejszej niż 300 ppi zmniejszamy odpowiednio ten parametr). Wciskamy OK. Następnie zapisujemy otrzymane zdjęcie jako tzw. mapę używając polecenia File/Save As (Plik/Zapisz jako). Zapisujemy z rozszerzeniem .psd (np. na Pulpicie) nadając nazwę mapa. Po tym wszystkim zamykamy zdjęcie
5. Wracamy do naszej pierwotnej wczytanej fotografii (dziewczynka na huśtawce) i przywracamy ponownie wyświetlanie kanału zespolonego RGB – możemy to zrobić wciskająć [Ctrl] + [~] (tylda), a następnie klikamy w zakładkę Layers (Warstwy).
6. Otwieramy zdjęcie, które naniesiemy jako logo na koszulkę. Ja wybrałem znaleziony w necie zabawny znak drogowy.

7. Za pomocą dowolnego narzędzia do zaznaczania (ja wybrałem zaznaczanie eliptyczne z wciśniętym Shiftem, aby otrzymać ładne kółko) obrysowujemy znak. Dopasujemy zaznaczenie za pomocą polecenia Select/Transform Selection (Zaznacz/Przekształć zaznaczenie) dopasowujemy zaznaczenie.

8. Wybieramy narzędzie Move (Przesunięcie) i przesuwamy nasz zaznaczony znak nad zdjęcie z dziewczynką. Następnie naciskamy [Ctrl]+[T], [Ctrl]+[0] i dopasowujemy wielkość naszego logo do piersi dziewczynki.

9. Teraz za pomocą poleceń przekształceń (obrót i zniekształcenie) tak zmieniamy nasz znak, aby wyglądał na naturalnie umieszczony na koszulce. Chodzi mi o takie przekształcenie abyśmy zachowali perspektywę.

10. Teraz wybieramy Filter/Distort/Displace (Filtr/Zniekształcenie/Przemieszczanie). W oknie które się pojawi (Displace) nie zmieniamy nic i klikamy OK. Pojawi się następne okno (Open) gdzie wskazujemy nasz plik mapa.psd. i klikamy Open.
11. Już dostrzegamy zmianę na naszym zdjęciu- logo jakby się dopasowało do faktury materiału. Ale nie jest to jeszcze efekt ostateczny. Zmieniamy sposób mieszania warstw na Multiply (Mnożenie). Nasz nadruk jest gotowy.

12. Spłaszczamy obrazek i zapisujemy.

Koniec
Napisany przez: popetelony